Julieanne Kost började som supporttekniker på Adobe 1993 men gick snart vidare till att arbeta med utbildningsmaterial för Adobes produkter. I dag har hon den respektingivande titeln ’Senior Digital Imaging Evangelist’. Hon har publicerat flera böcker om fotografi och bildbehandling, och är en populär föreläsare på kurser och seminarier världen över.
Hennes nya bok »Window Seat: The Art of Digital Photography and Creative Thinking« är inte bara en fotobok i traditionell mening, den innehåller även matnyttig information om bildbehandling, kopplad till hennes egna bilder. Inte minst om det kreativa tänkandet runt bilderna. Hennes fotografier är tagna från fönsterplatser på flygplan världen över, något som hon egentligen började med för att distrahera sig själv när flygrädslan kom krypande men som visade sig bli ett givande fotoprojekt.
Foto: Sara Arnald
När Proffsfoto träffar Julieanne Kost är hon i Stockholm för att föreläsa om Photoshop och Lightroom på Adobes eget Live-seminarium. Samtalet tar sin början i den kreativa änden – snarare än den tekniska – och det speglar i stort diskussionerna fotografer emellan i olika forum. Men så har det inte alltid sett ut. Alldeles för många resonemang har handlat om tekniska tips och trick för att återskapa det vi tidigare kunde göra i mörkrummet.
— ja, vi är definitivt över puckeln nu. Fotografer kan så pass mycket digital teknik att det matchar – och till och med överträffar – det man kunde göra med analog teknik. Programvaror och kameror har också utvecklats till en nivå där de inte längre utgör något hinder. Äntligen kan lärare på fotoutbildningar med digital inriktning ägna mer tid åt att undervisa om bilden.
— Fokus har skiftat från bildbehandlingstekniska diskussioner till komposition, estetik och praktisk fototeknik. Man tittar på råfiler och diskuterar dem istället för de färdiga kopiorna: »Här är det digitala arbetsflöde du behöver. Justeringar fixar vi senare, nu pratar vi om bilden istället.«
Tekniken måste ju ändå läras in och Julieanne Kost är noga med att poängtera att det är minst lika viktigt i den digitala världen som i den analoga att veta hur man på ett bra sätt behandlar en bild. Men det som hittills har hindrat många från att nå ett bra resultat är att det har varit svårt att få ett flöde i bildarbetet. Det finns mängder med tekniska handgrepp, allt från import och skärpning till utskrift och leverans, men det är först när det finns en praktisk arbetsgång som man kan tillämpa sina kunskaper. Och allt måste börja med att man studerar sitt råmaterial och bestämmer sig för hur man vill göra en bild.
Ja, det vet alla som börjat arbeta med digital bildredigering att det är lätt att förledas av alla möjligheter som plötsligt står till buds. Men hur kan Adobe hjälpa oss att tänka mer kreativt istället för rent mekaniskt?
— Vi kan hjälpa till genom att förenkla arbetsflödet så användarna lätt hittar rätt väg in i arbetet med en bild. Det största problemet när man kommer in i Photoshop är: Var börjar jag? Det är där Lightroom kompletterar Photoshop, många av de enkla justeringar som inte kräver avancerad bildbehandling kan skötas i ett enklare flöde. Photoshop är kanske inte alltid en nödvändighet för till exempel pressfotografer.
— Behöver man inte göra kloningar eller andra lokala ändringar i en bild fungerar i de flesta fall Lightroom utmärkt för sig själv. För andra typer av bilder är Photoshop ett bra komplement. Vi vill inte heller införa för många och specialiserade funktioner från Photoshop i Lightroom, utan Lightroom måste få fortsätta vara snabbt och lätthanterligt. Procedurer i Photoshop är ju ändå möjliga att komma åt från Bridge och Lightroom genom att anropa makron.
Förenklade och förbättrade flöden sparar ju onekligen tid. Och tid är som bekant pengar. Bildbeställare vet att arbetet genomförs digitalt och kommer ofta med snäva deadlines och pressade arvoden. Fotografer jagar därmed arbetsflöden som aldrig förr.
— Jo, jag vet att kraven på snabbare och mer effektiva flöden ständigt ökar, många söker ett standardflöde som de kan automatisera och använda till allt. Men jag tror också att man ska tänka på sina arbetsflöden som en måttstock för hur lång tid ett jobb tar och därmed välgrundat kunna säga till beställaren att »det här är så lång tid det tar att göra det arbete du efterfrågar, och det här är vad det kostar«.
— Dessutom ska man vara tydlig med att extratjänster som till exempel retusch kostar extra. När jag pratar med amerikanska fotografer får jag intrycket att de inte vet hur mycket de ska begära – mycket för att de inte kan uppskatta hur lång tid det tar att göra jobbet. När arbetsflödet sitter i ryggmärgen och du som fotograf är klar över möjligheterna kan du istället jobba på att öka din lönsamhet genom att erbjuda tilläggstjänster. Och inte minst är ett tydligt flöde en nödvändighet för att en assistent ska kunna jobba effektivt.
Vad finns det då för möjligheter för fotografen att utvidga sitt kommersiella fält?
— Det finns så många möjliga leveranssätt som kan skapa mervärde på marknaden. Det är många som levererar bildpaket att använda på hemsidor, fotoböcker och bilder direkt till mobiltelefoner eller mediaspelare. Ursprungsbilden skapas i ett flöde som enkelt kan exporteras på en mängd olika sätt. Kanske är det så att fotografen även tagit rörliga bilder och kan förse uppdragsgivaren med filmklipp, även de avsedda för handhållna medier. Nya tider och ändrad efterfrågan ger nya möjligheter. Tekniken finns där, det är bara att börja använda den.
Är det dags för fotograferna att vidga sina vyer?
— Definitivt. Fotografer som går utanför den traditionella fotografrollen och vill ligga steget före har mycket att hämta. Ju mer en fotograf vet om till exempel layout, webbsidor, Flash-presentationer och rörlig bild, desto bättre kan en fotografering planeras för att passa fler leveranssätt. Inte minst är det många fotografer som upptäcker hur 3d-rendering och rörlig bild kan användas till att expandera verksamhetsområdet. Det är ju inte helt ovanligt att stillbildsfotografer går vidare till att skapa film.
— I Photoshop CS 3 Extended finns nya möjligheter att arbeta med importerade tredimensionella objekt och använda videofilmer och animationer i lager precis som bilder. Många av de nya funktionerna har fått ett fint mottagande, bland annat möjligheten att jobba med HDR-bilder och 32 bitars färgdjup. Det blir allt viktigare för fotografer att sträva efter kontinuerlig utveckling, att hitta en egen stil och att hålla sig à jour med den tekniska utvecklingen.
Ett antal av standardverktygen i Photoshop CS 3 har fått ett rejält lyft, till exempel Nivåer och Kurvor. Men det finns fortfarande möjlighet att använda äldre versioner av vissa verktyg.
— Vi tar ogärna bort existerande funktioner. När vi försöker göra det hör alfa- och beta-testarna genast av sig och kräver att de ska vara kvar. Vi som utvecklare blir ständigt överraskade över hur uppfinningsrika användarna är och vilka nya och helt otippade sätt som verktyg kan användas på. Just när det gäller utvecklingen av Lightroom var det ovärderligt med feedback.
— Vi öppnade programmet för beta-testning och blev överväldigade av den massiva mängd feedback vi fick från användare, som dessutom i hög grad var professionella fotografer. Vi har erhållit många värdefulla synpunkter som verkligen har påverkat utvecklingen.
Julieanne Kost ler förtroligt, sänker rösten och tillägger:
– Vilket är en klar skillnad mot när ingenjörer själva står för idéerna.
Det finns mängder av frågor om hur Lightroom och Photoshop CS 3 kommer att utvecklas inför kommande versioner: Hur är det med framtida möjligheter att köra Lightroom över nätverk? Kommer det fler möjligheter att skärpa bilder för slutanvändning? Finns det planer på att införa lokala justeringar i bilder, likt Nikon Capture NX? Utökade funktioner för direktimport vid fotografering?
Men där är Julieanne Kost mycket förtegen.
— Jag kan inte kommentera enskilda funktioner eller funktionsområden där vi kommer att göra uppdateringar. Men det jag kan säga är att vi prioriterar uppdateringar efter den feedback vi får från användare. Om tillräckligt många önskar en viss funktion är det större chans att den förverkligas, så länge det är en meningsfull funktion och det möjliga resultatet är på en kvalitetsnivå som användare förväntar sig av en Adobe-produkt.
Men kanske finns det möjligheter att infoga funktioner i Lightroom som är utvecklade av tredjepartsleverantörer?
— Det är något vi uppmuntrar, insticksmoduler av olika slag, till exempel inläsningsprogram, webbgeneratorer, rippar och dylikt. Det finns säkert många användare som vill skräddarsy sitt flöde. Vi försöker få utvecklare att börja tänka i de banorna, men hittills har vi inte sett några färdiga programmoduler.
— Att CS och Lightroom är plattformsoberoende är viktigt i sammanhanget, det ökar möjligheten till tredjepartsintegration. Annars finns det redan nu möjlighet för användare att dela med sig av favoritinställningar och teman genom export och import av förinställningar.
Begränsad prestanda är ändå något som många användare ondgör sig över, främst när det gäller Lightroom. Dessutom tycks Lightroom använda oväntat stor del av de totala systemresurserna.
— När vi utvecklar våra program fokuserar vi alltid på prestanda. Visserligen är vi inte lika duktiga på att hantera miljontals bilder som till exempel programvaror som är utvecklade direkt för organisationer som hanterar enorma mängder bilder – men vi höjer hela tiden ribban när det gäller hastighet och filhantering.
Just Lightroom är en processor- och minnesintensiv applikation, men om många processer pågår i bakgrunden kan det handla om att användaren gjort specifika val för uppdatering av förhandsvisningar och hur och när data ska skrivas till XMP-filer.
Det är svårt för Julieanne Kost att berätta om egna visioner för Lightroom, Photoshop och de andra programmen i CS 3-paketet:
— Jag vet ju precis vad vi jobbar på just nu och jag kan tyvärr inte avslöja några detaljer – mer än att vi kommer att fortsätta att ytterligare förfina de standardverktyg som används mest. Visst, jag skulle gärna se att Lightroom kunde hantera större filer så att jag kan importera mina stora panoramabilder. Och det är klart att jag skulle vilja öka prestandan ytterligare. Ju mer högpresterande programvarorna blir, desto hungrigare blir man efter mer.
-
Hennes nya bok »Window Seat: The Art of Digital Photography and Creative Thinking« är inte bara en fotobok i traditionell mening, den innehåller även matnyttig information om bildbehandling, kopplad till hennes egna bilder. Inte minst om det kreativa tänkandet runt bilderna. Hennes fotografier är tagna från fönsterplatser på flygplan världen över, något som hon egentligen började med för att distrahera sig själv när flygrädslan kom krypande men som visade sig bli ett givande fotoprojekt.
Foto: Sara Arnald
När Proffsfoto träffar Julieanne Kost är hon i Stockholm för att föreläsa om Photoshop och Lightroom på Adobes eget Live-seminarium. Samtalet tar sin början i den kreativa änden – snarare än den tekniska – och det speglar i stort diskussionerna fotografer emellan i olika forum. Men så har det inte alltid sett ut. Alldeles för många resonemang har handlat om tekniska tips och trick för att återskapa det vi tidigare kunde göra i mörkrummet.
— ja, vi är definitivt över puckeln nu. Fotografer kan så pass mycket digital teknik att det matchar – och till och med överträffar – det man kunde göra med analog teknik. Programvaror och kameror har också utvecklats till en nivå där de inte längre utgör något hinder. Äntligen kan lärare på fotoutbildningar med digital inriktning ägna mer tid åt att undervisa om bilden.
— Fokus har skiftat från bildbehandlingstekniska diskussioner till komposition, estetik och praktisk fototeknik. Man tittar på råfiler och diskuterar dem istället för de färdiga kopiorna: »Här är det digitala arbetsflöde du behöver. Justeringar fixar vi senare, nu pratar vi om bilden istället.«
Tekniken måste ju ändå läras in och Julieanne Kost är noga med att poängtera att det är minst lika viktigt i den digitala världen som i den analoga att veta hur man på ett bra sätt behandlar en bild. Men det som hittills har hindrat många från att nå ett bra resultat är att det har varit svårt att få ett flöde i bildarbetet. Det finns mängder med tekniska handgrepp, allt från import och skärpning till utskrift och leverans, men det är först när det finns en praktisk arbetsgång som man kan tillämpa sina kunskaper. Och allt måste börja med att man studerar sitt råmaterial och bestämmer sig för hur man vill göra en bild.
Ja, det vet alla som börjat arbeta med digital bildredigering att det är lätt att förledas av alla möjligheter som plötsligt står till buds. Men hur kan Adobe hjälpa oss att tänka mer kreativt istället för rent mekaniskt?
— Vi kan hjälpa till genom att förenkla arbetsflödet så användarna lätt hittar rätt väg in i arbetet med en bild. Det största problemet när man kommer in i Photoshop är: Var börjar jag? Det är där Lightroom kompletterar Photoshop, många av de enkla justeringar som inte kräver avancerad bildbehandling kan skötas i ett enklare flöde. Photoshop är kanske inte alltid en nödvändighet för till exempel pressfotografer.
— Behöver man inte göra kloningar eller andra lokala ändringar i en bild fungerar i de flesta fall Lightroom utmärkt för sig själv. För andra typer av bilder är Photoshop ett bra komplement. Vi vill inte heller införa för många och specialiserade funktioner från Photoshop i Lightroom, utan Lightroom måste få fortsätta vara snabbt och lätthanterligt. Procedurer i Photoshop är ju ändå möjliga att komma åt från Bridge och Lightroom genom att anropa makron.
Förenklade och förbättrade flöden sparar ju onekligen tid. Och tid är som bekant pengar. Bildbeställare vet att arbetet genomförs digitalt och kommer ofta med snäva deadlines och pressade arvoden. Fotografer jagar därmed arbetsflöden som aldrig förr.
— Jo, jag vet att kraven på snabbare och mer effektiva flöden ständigt ökar, många söker ett standardflöde som de kan automatisera och använda till allt. Men jag tror också att man ska tänka på sina arbetsflöden som en måttstock för hur lång tid ett jobb tar och därmed välgrundat kunna säga till beställaren att »det här är så lång tid det tar att göra det arbete du efterfrågar, och det här är vad det kostar«.
— Dessutom ska man vara tydlig med att extratjänster som till exempel retusch kostar extra. När jag pratar med amerikanska fotografer får jag intrycket att de inte vet hur mycket de ska begära – mycket för att de inte kan uppskatta hur lång tid det tar att göra jobbet. När arbetsflödet sitter i ryggmärgen och du som fotograf är klar över möjligheterna kan du istället jobba på att öka din lönsamhet genom att erbjuda tilläggstjänster. Och inte minst är ett tydligt flöde en nödvändighet för att en assistent ska kunna jobba effektivt.
Vad finns det då för möjligheter för fotografen att utvidga sitt kommersiella fält?
— Det finns så många möjliga leveranssätt som kan skapa mervärde på marknaden. Det är många som levererar bildpaket att använda på hemsidor, fotoböcker och bilder direkt till mobiltelefoner eller mediaspelare. Ursprungsbilden skapas i ett flöde som enkelt kan exporteras på en mängd olika sätt. Kanske är det så att fotografen även tagit rörliga bilder och kan förse uppdragsgivaren med filmklipp, även de avsedda för handhållna medier. Nya tider och ändrad efterfrågan ger nya möjligheter. Tekniken finns där, det är bara att börja använda den.
Är det dags för fotograferna att vidga sina vyer?
— Definitivt. Fotografer som går utanför den traditionella fotografrollen och vill ligga steget före har mycket att hämta. Ju mer en fotograf vet om till exempel layout, webbsidor, Flash-presentationer och rörlig bild, desto bättre kan en fotografering planeras för att passa fler leveranssätt. Inte minst är det många fotografer som upptäcker hur 3d-rendering och rörlig bild kan användas till att expandera verksamhetsområdet. Det är ju inte helt ovanligt att stillbildsfotografer går vidare till att skapa film.
— I Photoshop CS 3 Extended finns nya möjligheter att arbeta med importerade tredimensionella objekt och använda videofilmer och animationer i lager precis som bilder. Många av de nya funktionerna har fått ett fint mottagande, bland annat möjligheten att jobba med HDR-bilder och 32 bitars färgdjup. Det blir allt viktigare för fotografer att sträva efter kontinuerlig utveckling, att hitta en egen stil och att hålla sig à jour med den tekniska utvecklingen.
Ett antal av standardverktygen i Photoshop CS 3 har fått ett rejält lyft, till exempel Nivåer och Kurvor. Men det finns fortfarande möjlighet att använda äldre versioner av vissa verktyg.
— Vi tar ogärna bort existerande funktioner. När vi försöker göra det hör alfa- och beta-testarna genast av sig och kräver att de ska vara kvar. Vi som utvecklare blir ständigt överraskade över hur uppfinningsrika användarna är och vilka nya och helt otippade sätt som verktyg kan användas på. Just när det gäller utvecklingen av Lightroom var det ovärderligt med feedback.— Vi öppnade programmet för beta-testning och blev överväldigade av den massiva mängd feedback vi fick från användare, som dessutom i hög grad var professionella fotografer. Vi har erhållit många värdefulla synpunkter som verkligen har påverkat utvecklingen.
Julieanne Kost ler förtroligt, sänker rösten och tillägger:
– Vilket är en klar skillnad mot när ingenjörer själva står för idéerna.
Det finns mängder av frågor om hur Lightroom och Photoshop CS 3 kommer att utvecklas inför kommande versioner: Hur är det med framtida möjligheter att köra Lightroom över nätverk? Kommer det fler möjligheter att skärpa bilder för slutanvändning? Finns det planer på att införa lokala justeringar i bilder, likt Nikon Capture NX? Utökade funktioner för direktimport vid fotografering?
Men där är Julieanne Kost mycket förtegen.
— Jag kan inte kommentera enskilda funktioner eller funktionsområden där vi kommer att göra uppdateringar. Men det jag kan säga är att vi prioriterar uppdateringar efter den feedback vi får från användare. Om tillräckligt många önskar en viss funktion är det större chans att den förverkligas, så länge det är en meningsfull funktion och det möjliga resultatet är på en kvalitetsnivå som användare förväntar sig av en Adobe-produkt.
Men kanske finns det möjligheter att infoga funktioner i Lightroom som är utvecklade av tredjepartsleverantörer?
— Det är något vi uppmuntrar, insticksmoduler av olika slag, till exempel inläsningsprogram, webbgeneratorer, rippar och dylikt. Det finns säkert många användare som vill skräddarsy sitt flöde. Vi försöker få utvecklare att börja tänka i de banorna, men hittills har vi inte sett några färdiga programmoduler.
— Att CS och Lightroom är plattformsoberoende är viktigt i sammanhanget, det ökar möjligheten till tredjepartsintegration. Annars finns det redan nu möjlighet för användare att dela med sig av favoritinställningar och teman genom export och import av förinställningar.
Begränsad prestanda är ändå något som många användare ondgör sig över, främst när det gäller Lightroom. Dessutom tycks Lightroom använda oväntat stor del av de totala systemresurserna.
— När vi utvecklar våra program fokuserar vi alltid på prestanda. Visserligen är vi inte lika duktiga på att hantera miljontals bilder som till exempel programvaror som är utvecklade direkt för organisationer som hanterar enorma mängder bilder – men vi höjer hela tiden ribban när det gäller hastighet och filhantering.
Just Lightroom är en processor- och minnesintensiv applikation, men om många processer pågår i bakgrunden kan det handla om att användaren gjort specifika val för uppdatering av förhandsvisningar och hur och när data ska skrivas till XMP-filer.
Det är svårt för Julieanne Kost att berätta om egna visioner för Lightroom, Photoshop och de andra programmen i CS 3-paketet:
— Jag vet ju precis vad vi jobbar på just nu och jag kan tyvärr inte avslöja några detaljer – mer än att vi kommer att fortsätta att ytterligare förfina de standardverktyg som används mest. Visst, jag skulle gärna se att Lightroom kunde hantera större filer så att jag kan importera mina stora panoramabilder. Och det är klart att jag skulle vilja öka prestandan ytterligare. Ju mer högpresterande programvarorna blir, desto hungrigare blir man efter mer.
-
Av
